Термин «литература постмодернизма» описывает характерные черты литературы второй половины XX века (фрагментарность, и т. д.), а также реакцию на идеи, присущие. Постмодернизм в литературе, как и в целом, с трудом поддаётся определению — нет однозначного мнения относительно точных признаков феномена, его границ и значимости. Но, как и в случае с другими стилями в искусстве, литературу постмодернизма можно описать, сравнивая её с предшествующим стилем. Например, отрицая модернистский поиск смысла в хаотическом мире, автор постмодернистского произведения избегает, нередко в игровой форме, саму возможность смысла, а его роман часто является пародией этого поиска.

1. События В Мире Яндекс
2. Мир Новости
3. Свежие Новости В Мире
4. Лента Ру

Постмодернистские писатели ставят случайность выше таланта, а при помощи самопародирования и ставят под сомнение авторитет и власть автора. Под вопрос ставится и существование границы между высоким и массовым искусством, которую постмодернистский автор размывает, используя и комбинируя темы и жанры, которые прежде считались неподходящими для литературы. Содержание.

Происхождение Значительные влияния Постмодернистские авторы указывают некоторые произведения классической литературы как повлиявшие на их эксперименты с повествованием и структурой: это «», «», «», «» и др. В англоязычной литературе роман «Жизнь и мнения Тристана Шенди, джентльмена» (1759), с его сильным акцентом на пародию и эксперименты с повествованием, часто упоминается в качестве раннего предшественника постмодернизма. В литературе XIX века также встречаются нападки на идеи, пародии и литературные игры, включая сатиру (в особенности его «Дон Жуан»); «», «Короля Убю» и его же; игровые эксперименты со смыслом и значениями; работы,. Среди драматургов, работавших в конце XIX — начале XX века и повлиявших на эстетику постмодернизма, были швед, итальянец и немецкий драматург и теоретик. В начале XX века стали прославлять случайность, пародию, шутку и первыми бросили вызов авторитету художника. Утверждал в статье «Для дадаистского стихотворения»: чтобы сделать его, нужно только написать случайные слова, положить их в шляпу и вынуть одно за другим. Дадаистское влияние на постмодернизм также проявилось в создании коллажей.

Dec 30, 2011 - В современном мире деловой человек должен выглядеть престижно. В Древней Греции постиж не пользовался спросом, так как греки. События, происходящие в мире. Новости общественно-политической, экономической жизни стран.

Художник использовал в своих работах рекламные вырезки и иллюстрации популярных романов., преемники дадаистов, продолжили эксперименты со случайностью и пародией, прославляя деятельность подсознания., основатель сюрреализма, утверждал, что и описание снов должны играть важнейшую роль в создании литературы. В романе «Надя» он использовал автоматическое письмо, а также фотографии, которыми заменил описания, иронизируя таким образом над чересчур многословными романистами. К экспериментам со смыслами художника-сюрреалиста обращались в своих работах философы постмодернизма. Фуко часто обращался к, писателю, оказавшему значительное влияние на постмодернистскую литературу.

События В Мире Яндекс

Иногда Борхеса причисляют к постмодернистам, хотя писать он начал ещё в 1920-х. Его эксперименты с приёмами и были оценены только с приходом постмодернизма. Сравнение с модернистской литературой И модернистское, и постмодернистское направление в литературе порывают с XIX века. В построении персонажей эти направления, они уходят от внешней реальности к исследованию внутренних состояний сознания, используя «» (приём, доведённый до совершенства в произведениях писателей-модернистов и ) или объединяя лирику и философию в «исследовательской поэзии» наподобие «Бесплодной земли». Фрагментарность — в устройстве повествования и персонажей — ещё одна общая черта модернистской и постмодернистской литератур. «Бесплодная земля» часто упоминается как пограничный пример между литературой модернизма и постмодернизма.

Фрагментарность поэмы, части которой формально друг с другом не связаны, использование пастиша сближают её с постмодернистской литературой, однако рассказчик «Бесплодной земли» говорит, что «обломками сими подпер я руины мои» («these fragments I have shored against my ruins»). В модернистской литературе фрагментарность и предельная субъективность отражают экзистенциальный кризис или фрейдистский внутренний конфликт, проблему, которую необходимо решить, и художник часто выступает тем, кто это может и должен сделать.

Постмодернисты, однако, показывают непреодолимость этого хаоса: художник беспомощен, и единственное убежище от «руин» — это игра среди хаоса. Игровая форма присутствует во многих модернистских произведениях (в «» Джойса, в «» Вирджинии Вульф, например), которые могут казаться очень близкими постмодернизму, однако в последнем игровая форма становится центральной, а действительное достижение порядка и смысла — нежелательным. Литературовед Брайан Макхейл, говоря о переходе от модернизма к постмодернизму, замечает, что в центре модернистской литературы стоит, тогда как постмодернисты главным образом заинтересованы.

Переход к постмодернизму Как и в случае с другими эпохами, нет никаких точных дат, которые могли бы обозначить расцвет и упадок популярности постмодернизма (при том что последний актуален и сегодня). 1941-й год, в котором умерли ирландский писатель и английская писательница иногда указывается в качестве приблизительной границы начала постмодернизма. Приставка «пост-» указывает не только на противопоставление модернизму, но и на преемственность по отношению к нему.

Постмодернизм — это реакция на (и результаты его эпохи), последовавшая после Второй мировой войны с её неуважением к правам человека, только что утверждённых, после, ужасов и, бомбардировок. Его можно считать также реакцией на другие послевоенные события: начало, появление ( и ). Начало литературного постмодернизма можно попытаться обозначить через значительные публикации и события в литературе. Некоторые исследователи называют среди таковых выход «Каннибала» (англ.) (1949), первое исполнение спектакля «» (1953), первая публикация «» (1956) или «» (1959). Точкой отсчёта могут служить и события литературной критики: лекция «Структура, знак и игра» в 1966 году или эссе «Расчленение Орфея» (англ.) в 1971-м. Послевоенный период и ключевые фигуры Хотя термин «постмодернистская литература» не относится ко всему написанному в период постмодернизма, некоторые послевоенные течения (такие как, и ) имеют значительное сходство. Эти течения иногда обобщённо причисляют к постмодернизму, поскольку ключевые фигуры этих течений (, и ) внесли значительный вклад в эстетику постмодернизма.

Мир Новости

Произведения Жарри, сюрреалистов, Луиджи Пиранделло и других литераторов первой половины XX века, в свою очередь, повлияли на драматургов театра абсурда. Термин «Театр абсурда» был придуман, чтобы описать театральное направление 1950-х гг.; он полагался. Пьесы театра абсурда во многом параллельны постмодернистской прозе. Например, «» является, по сути, набором клише из учебника английского языка.

Одной из крупнейших фигур, которые относят как к абсурдистам, так и к постмодернистам, является Сэмюэль Беккет. Его произведения часто считают переходными от модернизма к постмодернизму.

Беккет был тесно связан с модернизмом благодаря своей дружбе с; однако именно его работы помогли литературе преодолеть модернизм. Джойс, один из представителей модернизма, прославлял способности языка; Беккет говорил в 1945-м, что для того, чтобы выйти из тени Джойса, он должен сосредоточиться на бедности языка, обратиться к теме человека как недоразумения. Его поздние работы показывают персонажей, застрявшими в безвыходных ситуациях, они пытаются коммуницировать друг с другом и понимают, что лучшее, что они могут делать — это играть. Исследователь Ганс-Питер Вагнер пишет: «Наиболее связанные с тем, что он считал невозможностями литературы (индивидуальность персонажей; достоверность сознания; надёжность самого языка и разделение литературы на жанры), эксперименты Беккета с формой и распадом повествования и персонажей в прозе и драматургии дали ему Нобелевскую премию по литературе 1969 года. Его произведения, опубликованные после 1969 года, являются, по большей части, металитературными попытками, которые следует читать в свете его собственных теорий и предыдущих произведений; это попытки литературные формы и жанры.

‹› Последний текст Беккета, опубликованный при его жизни, „Движение в неподвижности“ („Stirrings in Still“, 1988), стирает границы между драмой, прозой и поэзией, между собственными текстами Беккета, будучи почти полностью составленным из отголосков и повторений из его предыдущих работ. ‹› Он был, безусловно, одним из отцов постмодернистского движения в прозе, которое продолжает расшатывать идеи логической последовательности повествования, формального сюжета, регулярной временной последовательности и психологически объяснимых персонажей». — такое имя дал недовольной молодёжи материалистических 1950-х писатель; он развил идею в то, что он называл «спонтанной прозой», и создал на её основе максималистский многороманный эпос под названием «» в духе «». Термин «бит-поколение» часто используется в более широком смысле, чтобы обозначить несколько групп американских послевоенных писателей, таких как, и т. д. Этих писателей также иногда относят к постмодернистам (например, и др.). Один из писателей, связанный с Бит-поколением и часто упоминающийся в качестве постмодерниста, это. Берроуз опубликовал «Голый завтрак» в Париже в 1959 году и в Америке в 1961-м; некоторые считают это первым настоящим постмодернистским романом из-за его фрагментарности, отсутствия центрального сюжета; он использует пастиш, собирая вместе элементы популярных жанров, таких как детектив и научная фантастика; он полон пародии, парадоксов, игры; по некоторым сведениям, друзья автора, Керуак и, редактировали текст романа случайным образом.

Берроуз известен ещё и тем, что совместно с создал «» (схожий с «Дадаистским стихотворением» ): слова и фразы вырезаются из газет или другого произведения и перемешиваются для создания нового сообщения. С помощью этой техники он создал такие романы как «» и «». — художественный метод, изобретённый латиноамериканскими писателями, в котором сверхъестественное переплетается с обыденным (известный пример: практичное и пренебрежительное отношение к персонажу-ангелу в рассказе «» ). Магический реализм, корни которого уходят в индейские легенды, стал центральной частью «», движения, примыкающего к постмодернизму. Вместе с Беккетом и Борхесом часто упоминаемой переходной фигурой является; как и они, Набоков начал публиковаться до начала эпохи постмодернизма (1926).

Несмотря на это, его самый известный роман, «» (1955), может быть рассмотрен как постмодернистский, а поздние работы (в особенности «», 1962, и «», 1969) ещё более очевидно примыкают к постмодернизму. Границы Постмодернизм в литературе не является организованным движением с лидерами и ключевыми фигурами; по этой причине гораздо сложнее сказать, закончился ли он, и закончится ли вообще (как, например, модернизм, закончившийся со смертью Джойса и Вульф). Возможно, своего пика постмодернизм достиг в 1960-е и 1970-е, когда были опубликованы «» (1961), «Заблудившись в комнате смеха» (1968), «» (1969), «Радуга земного тяготения» (1973) и др. Некоторые указывают на смерть постмодернизма в 1980-х, когда появилась новая волна реализма, представленная и его последователями. В статье 1989 года «Охота на миллиардоногое чудовище» объявляет о новом акценте на реализм в прозе, который заменит постмодернизм. Имея в виду этот новый акцент, некоторые называют «Белый шум» (1985) и «» (1988) последними великими романами эпохи постмодернизма.

Тем не менее новое поколение писателей во всем мире продолжают писать если не новую главу постмодернизма, то что-то, что можно было бы назвать постпостмодернизмом. Общие темы и приёмы Ирония, игра, чёрный юмор Канадский литературовед Линда Хатчеон называет постмодернистскую прозу «ироническими кавычками», так как большая часть этой литературы пародийна и иронична. Эта, а также и игровая форма (связанный с концептом игры у и идеями, высказанными в «») являются самыми узнаваемыми чертами постмодернизма, хотя первыми их стали использовать модернисты. Многих американских писателей-постмодернистов сперва причисляли к «чёрным юмористам»: это были, и т. д. Для постмодернистов типично обращение с серьёзными темами в игривом и юмористическом ключе: так например Хеллер, Воннегут и говорят о событиях Второй мировой войны. Томас Пинчон часто использует нелепую игру слов внутри серьёзного контекста.

Так, в его «Выкрикивается лот 49» есть персонажи по имени Майк Фаллопиев и Стенли Котекс, а также упоминается радиостанция KCUF, в то время как тема романа серьёзна и сам он имеет сложную структуру. Интертекстуальность Так как постмодернизм представляет идею децентрированной вселенной, в которой произведение индивида не является изолированным творением, то большое значение в литературе постмодернизма имеет: отношения между текстами, неизбежная включенность любого из них в контекст мировой литературы. Критики постмодернизма видят в этом отсутствие оригинальности и зависимость от штампов. Интертекстуальность может быть отсылкой к другому литературному произведению, сравнением с ним, может провоцировать его пространное обсуждение или же заимствовать стиль. В постмодернистской литературе большую роль играют отсылки к сказкам и мифам (см. Произведения, и др.), а также популярным жанрам, таким как научная фантастика или детектив. Ранним обращением к интертекстуальности в XX веке, повлиявшем на последующих постмодернистов, является рассказ «», главный герой которого переписывает «» — книгу, которая в свою очередь восходит к традиции средневековых романов.

«Дон Кихот» часто упоминается у постмодернистов (см. Например, роман «Don Quixote: Which Was a Dream»). Другой пример интертекстуальности в постмодернизме — это «Торговец дурманом», отсылающий к одноимённому стихотворению.

Часто интертекстуальность принимает более сложную форму, чем единичная отсылка к другому тексту. «Пиноккио в Венеции» соединяет со «». «» принимает форму детективного романа и отсылает к текстам, и Борхеса. Пастиш — это комбинирование, склеивание элементов разных произведений. В постмодернистской литературе он тесно связан с идеей интертекстуальности — это отражение хаотического, плюралистического или переполненного информацией постмодернистского общества. Пастиш может быть данью стилям прошлого или пародией на них.

Это может быть комбинация различных жанров, которая или создаёт уникальное повествование или используется для комментирования ситуации: например, использует научную фантастику, детективы, вестерны; — научную фантастику и сказки; обращается к детективу, сказкам и научной фантастике. Хотя, как правило, пастиш означает смешение жанров, он может включать и другие элементы (типичные для постмодернистского романа приёмы и временного искажения тоже можно включить в широкое понятие пастиша). Например, включает в свои романы элементы из детективов, научной фантастики и военной прозы; песни, отсылки к поп-культуре; известные, малоизвестные и вымышленные истории, смешанные вместе; реальных современных и исторических персонажей ( и, к примеру). В романе «Публичное сожжение» (1977) создаёт исторически недостоверный облик, взаимодействующего с историческими и выдуманными персонажами, такими как. Пастиш может быть связан с приёмами композиции, такими как «» Берроуза.

Другим примером является роман «The Unfortunates», страницы которого не переплетены и находятся в коробке, а читателю предлагается самому расположить их в каком угодно порядке. Метапроза — это текст о тексте; подход, который делает искусственность искусства и вымышленность вымысла очевидным читателю. Метапроза часто используется для устранения «репрессивной инстанции» автора, для неожиданных переходов в повествовании, продвижения сюжета по необычному пути, эмоциальной дистанцированности или комментирования повествовательного акта. Так например, роман 1979 года «» о читателе, который пытается читать роман с таким же названием.

Также использовал этот метод: первая глава его романа «» (1969) посвящена процессу написания романа; в остальных главах мы встречаемся с голосом автора, который пишет эту книгу. Хотя бо́льшая часть романа посвящена собственным переживаниям Воннегута во время бомбардировки Дрездена, Воннегут постоянно подчёркивает искусственность центрального сюжета, который содержит явно вымышленные элементы: инопланетян и путешествия во времени. Фабуляция — изначально психологический термин, означающий смесь вымышленного с реальным (в речи и памяти). Постмодернистский автор намеренно отказывается от жизнеподобия и понятия, прославляя вымысел и чистое творчество. Фабуляция оспаривает традиционные структуру романа и роль рассказчика, включая в реалистическое повествование фантастические элементы, такие как миф и магия, или элементы из популярных жанров, таких как научная фантастика. Считается, что термин был придуман в его книге «Фабуляторы».

Хорошим примером фабуляции является книга «Гарун и Море историй». Пойоменон Пойоменон (от: ποιούμενον, «создание») — термин, придуманный исследователем Алистером Фаулером для особого типа метапрозы, в котором речь идёт о процессе творчества. Следуя Фаулеру, «пойоменон даёт возможность изучать границы вымысла и реальности — пределы повествовательной правды».

Чаще всего, это книга о создании книги, или же этому процессу посвящена центральная метафора повествования. Типичными примерами могут быть «» и «Тристам Шенди», в которых рассказчик безуспешно пытается рассказать свою биографию.

Хорошим постмодернистским примером является «», в котором рассказчик, Кинбот, утверждает, что делает анализ поэмы Джона Шейда «Бледный огонь», однако в том, что, по-видимому, является примечаниями к поэме, мы видим историю отношений Шейда и Кинбота. Другими постмодернистскими примерами пойоменона являются трилогия, в которую входят «Моллой», «Малон умирает» и «Безымянный», «Золотая тетрадь», «Мантисса», «», «Mulligan Stew» (англ.). Историографическая метапроза Линда Хачен ввела термин «историографическая метапроза » для обозначения произведений, в которых реальные события и фигуры додумываются и изменяются; известными примерами являются «Генерал в своём лабиринте» (о ), «Попугай Флобера» (о ) и «Рэгтайм», в котором представлены такие исторические персонажи как, эрцгерцог,. В «Мейсоне и Диксоне» также используется этот приём; например, в книге есть сцена, где курит марихуану. Джон Фаулз подобным образом поступает с викторианской эпохой в «Женщине французского лейтенанта».

Временно́е искажение Фрагментация и нелинейное повествование — главные особенности и модернистской и постмодернистской литературы. Временное искажение в постмодернистской литературе используется в различных формах, часто для придания оттенка иронии. Искажения времени появляются во многих нелинейных романах; самый известный пример — «отключившийся от времени» Билли Пилигрим из «». В рассказе «Няня» из сборника «Pricksongs & Descants» автор показывает несколько вариантов события, происходящих одновременно, — в одной версии няню убивают, в другой с ней ничего не случается и т. д. Таким образом, ни одна из версий рассказа не является единственно правильной. Магический реализм Характерные черты — смешение и сопоставление реалистического и фантастического или причудливого, искусные временные сдвиги, запутанные, подобные лабиринтам, повествования и сюжеты, многообразное использование снов, мифов и сказок, экспрессионистичная и даже сюрреалистичная описательность, скрытая эрудиция, обращение к неожиданному, внезапно шокирующему, страшному и необъяснимому. Темы и предметы часто воображаемые, несколько нелепые и фантастические, напоминающие о снах.

Считается, что первой работой в стиле магического реализма стал сборник «Всемирная история бесславья» («Historia universal de la infamia»), вышедший в 1935 году. Среди других представителей — колумбийский романист (в особенности его «»), кубинец. Такие писатели, как и часто обращаются к магическому реализму в своих произведениях.

Технокультура и гиперреальность назвал постмодернизм «культурной логикой позднего капитализма». Термин «» подразумевает, что общество из вступает. Подобным образом утверждал, что постсовременность (postmodernity) является переходом к, в которой симуляция заменит реальность. В постсовременности человек перегружен информацией, технологии становятся центральной частью жизни многих людей, а наше понимание реальности опосредовано средствами её симуляции (ТВ, компьютер, мобильная связь, Интернет и т. д.).

Многие произведения литературы обращаются к этой теме, используя иронию и пастиш. Например, в «Белом шуме» Дона Делилло герои попадают под «бомбардировку» телевидения: различными клише, названиями брендов и продуктов.

Писатели-фантасты, такие как, и многие другие, в научно-фантастических произведениях обращаются к теме постмодернистской информационной «бомбардировки». Паранойя Чувство, вера в то, что за мировым хаосом скрывается определённая система порядка, является частой постмодернистской темой. Возможно, наиболее известным и показательным примером является «». Для постмодерниста нет никакой упорядочивающей системы, так что поиски порядка — бессмысленны и абсурдны.

Часто паранойя переплетается с темами технокультуры и гиперреальности. Так, в «» герой Двейн Гувер сходит с ума и начинает испытывать приступы жестокости после того, как ему внушили, что все люди в мире — роботы, а он — единственный человек. Сталкер оп-2 торрент. Психическим расстройством страдает герой более поздней работы постмодернизма Бойцовский клуб и т д Максимализм Постмодернистская чувствительность требует, чтобы пародийное произведение пародировало саму идею, а повествование — соответствовало изображаемому (то есть современному информационному обществу), расползаясь и фрагментируясь. Некоторые критики, например Б. Р. Майерс, упрекают максималистские романы таких писателей, как, в отсутствии структуры, в стерильности языка, языковой игре ради самой игры, отсутствии эмоционального вовлечения читателя. Всё это, по их мнению, снижает ценность такого романа до нуля.

Однако есть примеры современных романов, где постмодернистское повествование сосуществует с эмоциальным вовлечением читателя: это «Мейсон и Диксон» и «». Минимализм Для литературного характерна поверхностная описательность, благодаря которой читатель может принимать активное участие в повествовании. Персонажи в минималистских произведениях, как правило, не имеют характерных черт. Минимализм, в отличие от максимализма, изображает только самые необходимые, основные вещи, для него специфична экономия слов.

Минималистские авторы избегают прилагательных, наречий, бессмысленных деталей. Стандарт rs 232 драйвер. Автор, вместо того, чтобы описывать каждую деталь и минуту повествования, даёт только основной контекст, предлагая воображению читателя «дорисовать» историю. Чаще всего минимализм связывают с творчеством.

Среди современных представителей минимализма - Владимир Блинов, Владислав Кураш. Для произведений пост-модернизма характерно изложение автором того, как он пишет данное произведение с переключениями от изложения процесса написания к самому произведению и обратно, при том что процесс написания перемежевывается со всевозможными внесюжетными рассуждениями и отсылками общего характера. Фрагментация Фрагментация - еще один важный аспект постмодернистской литературы. Различные элементы, относящиеся к сюжету, персонажам, темам, изображениям и фактическим ссылкам, фрагментированы и рассеяны на протяжении всей работы. 44 В общем, есть прерванная последовательность событий, развитие характера и действия, которые могут на первый взгляд выглядеть современно. Однако фрагментация указывает на метафизически необоснованную, хаотичную вселенную.

Это может происходить в языке, структуре предложения или грамматике. В Z213: Exit, вымышленный дневник греческого писателя, одного из главных представителей фрагментации в постмодернистской литературе, почти телеграфный стиль принят, лишенный большей части статей и союзов. Текст перемежается с лакунами, а повседневный язык сочетается с поэзией и библейскими ссылками, приводящими к синтаксическому разрушению и искажению грамматики. Чувство отчуждения характера и мира создается языковой средой, изобретенной, чтобы сформировать своего рода прерывистую синтаксическую структуру, которая дополняет иллюстрацию подсознательных страхов и паранойи главного героя в ходе его исследования по-видимому хаотического мира.

Различные взгляды Постмодернистский писатель, много рассуждавший о феномене постмодернизма, написал в 1967 году эссе «»; в 1979 году он опубликовал новое эссе «Литература восполнения», в котором пояснял свою предыдущую статью. «Литература истощения» была о необходимости новой эпохи в литературе после исчерпавшего себя модернизма. В «Литературе восполнения» Барт писал: «По моим понятиям, идеальный писатель постмодернизма не копирует, но и не отвергает своих отцов из двадцатого века и своих дедов из девятнадцатого. Первую половину века он таскает не на горбу, а в желудке: он успел её переварить. ‹› Он, может быть, и не надеется растрясти поклонников и, не говоря о лоботомированных масскультурой неучах.

Но он обязан надеяться, что сумеет пронять и увлечь (хотя бы когда-нибудь) определённый слой публики — более широкий, чем круг тех, кого Манн звал первохристианами, то есть чем круг профессиональных служителей высокого искусства. ‹› Идеальный роман постмодернизма должен каким-то образом оказаться над схваткой реализма с ирреализмом, формализма с „содержанизмом“, чистого искусства с ангажированным, прозы элитарной — с массовой.

‹› По моим понятиям, здесь уместно сравнение с хорошим джазом или классической музыкой. Слушая повторно, следя по партитуре, замечаешь то, что в первый раз проскочило мимо. Но этот первый раз должен быть таким потрясающим — и не только на взгляд специалиста, — чтобы захотелось повторить». Во многих постмодернистских романах говорится о Второй мировой войне. Один из самых известных примеров — это «».

Однако Хеллер утверждал, что его роман, как и многие другие американские произведения того времени, был более связан с послевоенной обстановкой в стране: «Антивоенные и антиправительственные настроения в книге принадлежат периоду, последовавшему за Второй мировой войной: война в Корее, холодная война 1950-х. За войной последовал общий упадок веры, и он затронул „Уловку-22“ в том смысле, что сам роман почти распадается. „Уловка-22“ была коллажем: если не по структуре, то по идеологии самого романа Не зная того, я был частью почти-движения в литературе. Когда я писал „Уловку-22“, писал „Человека с огоньком“, писал „На дороге“, писал „Пролетая над гнездом кукушки“, писал „V.“, а писал „“. Я не думаю, что кто-то из нас знал друг о друге. По крайней мере, я не знал никого. Какие бы силы ни формировали направления в искусстве, но они задевали не только меня, но всех нас.

Чувство беспомощности, страх преследования одинаково сильны в „Уловке-22“, и у Пинчона, и в „Колыбели для кошки“». Писатель и теоретик связывает идею постмодернизма с: «Постмодернистская позиция напоминает мне положение человека, влюблённого в очень образованную женщину. Он понимает, что не может сказать ей „люблю тебя безумно“, потому что понимает, что она понимает (а она понимает, что он понимает), что подобные фразы — прерогатива. Однако выход есть.

Он должен сказать: „По выражению Барбары Картленд — люблю тебя безумно“. При этом он избегает деланной простоты и прямо показывает ей, что не имеет возможности говорить по-простому; и тем не менее он доводит до её сведения то, что собирался довести, — то есть, что он любит её, но что его любовь живёт в эпоху утраченной простоты». Писатель в своём эссе 1990 года «E Unibus Pluram: Телевидение и проза США» проводит связь между развитием постмодернизма и развитием телевидения, с его склонностью к самоотсылкам и ироническим сопоставлениям: того, что показывается и того, что говорится. Этим, он утверждает, объясняется преобладание в постмодернистской литературе отсылок к поп-культуре: «Именно в Америке ядерной эпохи влияние попа на литературу перестало быть только формальным. В те времена, когда телевидение только открыло рот и вдохнуло воздух, массовая поп-культура Соединённых Штатов, казалось, приблизилась к высокому искусству, накопив достаточно мифов и символов. В епископат движения поп-аллюзий вошли посленабоковские черные юмористы, метапрозаики, разного рода франко- и латинофилы, только потом получившие название „постмодернистов“.

За эрудированными, сардоническими черными юмористами последовало поколение новых прозаиков, которые были не только космополиты и полиглоты, но и технически образованны; они считали себя „аван-авангардным“ порождением культуры, которая самые важные вещи о себе заявляет при помощи средств массовой информации. В этой связи следует упомянуть, в частности, „Признания“ и „JR“, „Конец пути“ и „Торговца дурманом“, „Выкрикивается лот 49“ Пинчона Здесь же „Публичное сожжение“ 1966 года, в котором Эйзенхауэр вступает в сексуальную связь с Никсоном в прямом эфире, и его же „A Political Fable“ 1968 года, в которой Кот в шляпе гонится за президентом». Исследователь Ганс-Питер Вагнер предлагает следующий подход для определения постмодернистской литературы: «Термин „постмодернизм“ может быть использован в двух случаях — во-первых, для обозначения периода после 1968 года (который будет охватывать все формы литературы, как новаторские, так и традиционные), а во-вторых, для описания высоко экспериментальной литературы, которая началась с произведениями и в 1960-х и которая задохнулась вслед за произведениями и шотландского „Химического поколения“ рубежа веков. Из этого следует, что термин „постмодернистская литература“ (postmodernist) используется для экспериментальных авторов (в особенности, Даррелла, Фаулза, и Мартина Эмиса), в то время как термин „литература эпохи постмодернизма“ (post-modern) применяется к менее новаторским авторам».

Значительные произведения литературы постмодернизма Год Русское название Оригинальное название Автор Каннибал The Cannibal Признания The Recognitions Naked Lunch Торговец дурманом The Sot-Weed Factor Catch-22 Мода на тёмно-зелёное The Lime Twig Mother Night Pale Fire The Man in the High Castle V. Rayuela The Crying of Lot 49 Заблудившись в комнате смеха Lost in the Funhouse Slaughterhouse-Five Ada or Ardor: A Family Chronicle Выставка жестокости The Atrocity Exhibition Fear and Loathing in Las Vegas Невидимые города Le cittá invisibili Химера Chimera Радуга земного притяжения Gravity’s Rainbow Автокатастрофа Crash Breakfast of Champions JR Иллюминатус! The Illuminatus! Trilogy и Мертвый отец The Dead Father Дальгрен Dhalgren Варианты выбора Options Публичное сожжение The Public Burning Дневник неудачника Лимонов, Эдуард La Vie mode d’emploi Se una notte d’inverno un viaggiatore Mulligan Stew Сколь это по-немецки How German Is It 60 рассказов Sixty Stories Ланарк Lanark Трансмиграция Тимоти Арчера The Transmigration of Timothy Archer Mantissa Watchmen и др. Белый шум White Noise Нью-йоркская трилогия The New York Trilogy Червь A Maggot Женщины и мужчины Women and Men Бельэтаж The Mezzanine Il pendolo di Foucault Empire of Dreams Любовница Витгенштейна Wittgenstein’s Mistress My Cousin, My Gastroenterologist American Psycho Какое надувательство!

What a Carve Up! Поколение X Generation X Vurt A Frolic of His Own Туннель The Tunnel Sound on sound Infinite Jest Изнанка мира Underworld ねじまき鳥クロニクル Сто братьев The Hundred Brothers Tomcat in Love Yo-Yo Boing! Q Q Дом листьев House of Leaves Life of Pi Аустерлиц Austerlitz Полная иллюминация Everything Is Illuminated Z213: Exit См. Также Примечания. ↑ Lewis, Barry. Postmodernism and Literature // 'The Routledge Companion to Postmodernism.

NY: Routledge, 2002. McHale, Brian. Postmodernist Fiction. London: Routledge, 1987.

Postmodern American Fiction: A Norton Anthology. Norton & Company, 1997. Madison, The University of Wisconsin, 1994. Claire Sponsler. Cyperpunk and the dilemmas of Postmodern Narrative: The Example of William Gibson // Contemporary Literature XXXIII, 4.

A History of British, Irish and American Literature. McHale, Brian. Postmodernist Fiction.

London:, 1987. McHale, Brian.

Constructing Postmodernism. New York:, 1992. ↑ Lewis, Barry.

Свежие Новости В Мире

Postmodernism and Literature // 'The Routledge Companion to Postmodernism. NY:, 2002, p. John Barth. «Very Like an Elephant: Reality vs.

Realism» Further Fridays. Boston: Little, Brown and Company, 1995. Имена и название отсылают соответственно к, фирме «», выпускающей средства женской гигиены, и английскому слову «». ↑ Hutcheon, Linda. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction. NY: Routledge, 2004. Barth, John.

«Postmodernism Revisited.» Further Fridays. Boston: Little, Brown and Company, 1995.

Graham Allen. Routledge, 2000. Intertextuality: debates and contexts.

Wiley-Blackwell, 2003. ↑ The Penguin Dictionary of Literary Terms and Literary Theory. McHale, Brian (1987) Postmodernist Fiction.

London: Routledge, 1987. Richard Dyer. Isaac Julien in Conversation // Wasafiri. Issue 43, 2004, p.29. ↑ Fowler, Alastair. The History of English Literature.

Cambridge: Harvard University Press, 1989. Keith Booker. Techniques of subversion in modern literature: transgression, abjection, and the carnivalesque. University Press of Florida, 1991. Fowler, Alastair. The History of English Literature.

Cambridge: Harvard University Press, 1989. Михаил Гефтер.

Проверено 29 марта 2016. Postmodern American Fiction: A Norton Anthology. Paula Geyh, Fred G. Leebron, and Andrew Levy. Norton & Company, 1998. Ихаб Хассан определил самопародию как характерное средство, при помощи которого писатель-постмодернист пытается сражаться с «лживым по своей природе языком», и, будучи «радикальным скептиком», находит феноменальный мир бессмысленным и лишённым всякого основания. Поэтому постмодернист, «предлагая нам имитацию романа его автором, в свою очередь имитирующим роль автора, пародирует сам себя в акте пародии».

По: Ильин И. П. Постструктурализм. М.: Интрада, 1996. См.: Hassan I. The dismemberment of Orpheus: Toward a postmodernist literature. Urbana, 1971. Currie, Mark. Postmodern Narrative Theory.

NY: Palgrave, 1998. Hoffmann, Gerhard. From Modernism to Postmodernism: Concepts and Strategies of Postmodern American Fiction: Postmodern Studies 38; Textxet Studies in Comparative Literature. An Introduction to Literary Studies. Marion Klarer. Roth, Preface to Dimitris Lyacos, Bitter Oleander Special Feature. The Bitter Oleander Journal, Volume 22, No 1, Spring 2016, Fayetteville, NY., page 15.

Лента Ру

'Văn chương hậu hiện đại (phần I)' (in Vietnamese). Archived from the original on 2014-10-29. Retrieved 2014-06-21. John Barth. «The Literature of Replenishment» in The Friday Book. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1984.

Heller, Joseph. «Reeling in Catch-22». Catch as Catch Can. New York: Simon and Shuster, 2003. Заметки на полях «Имени розы» // Эко У. М.: Книжная палата, 1989.

David Foster Wallace. «E Unibus Pluram».

A Supposedly Fun Thing I’ll Never Do Again. Boston: Little, Brown and Company, 1997. A History of British, Irish and American Literature. Trier, 2003, p.

Литература. Барт Р. Нулевая степень письма // Семиотика. — М.: Радуга, 1983. Удовольствие от текста // Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М.: Прогресс, 1989. Постмодернизм. — М.: Интрада, 1996.

Постмодернизм от истоков до конца столетия. Эволюция научного мифа. — М.: Интрада, 1998. Лиотар Ж.-Ф. Состояние постмодерна. — М.: Институт экспериментальной социологии: Алетейя, 1998. Это не трубка. — М.: Художественный журнал, 1999.

Заметки на полях «Имени розы». — М.: Симпозиум, 2002. — 92 с. —.